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限韩令出炉华语音乐准备咸鱼翻身搜了网地爬壁藤木直人

2019-10-09

8月3日在喜马拉雅电台听到一期新节目,标题叫《【伟哥有话说】“韩流”“欧美风”肆虐,华语流行乐怎么抵御?》,是一个叫乐界伟哥的人开的。这年头有太多的人去点评华语流行音乐,观点大多千篇一律,所以我就想听听这是不是又是一期为中国音乐唱颂歌,粉饰太平的节目,结果挺出乎预期的,一些观点挺独特,他以一个业内人士身份对中国音乐作出点评,没有片面的将中国音乐沦落至此归结为谁的责任。个人认为该节目的内容还算不错,所以写下这篇文章,谈谈我对这期节目的一些看法。

乐界伟哥貌似没怎么听过?问了一些圈内的朋友才知道,他在音乐行业摸爬打滚也有几十年,擅长音乐制作、音乐经营,伟哥以其个性鲜明的言语、犀利深刻的观点、毒辣的眼光,为业内人士所熟知,人称乐界伟哥、乐界老炮儿!

伟哥看了对于前阵子李宗盛提的“喂猪论”,十分感慨。直言李宗盛说得很对,中国华语乐坛目前确实一片乱象。

的确,国内音乐的商业化气息太浓,媒体以利益为中心,而音乐人也迷失本心,抛弃了做音乐的初衷。

一、音乐创作市场跟风,作品质量低下

正如伟哥所说,今天的一批创作人、歌手及推广者,完全没有按照原创音乐的标准进行创作。比如词汇口水化,甚至恶俗;旋律压着“不超过三小节的曲即不会抄袭”的红线进行抄袭创作;演唱者联同媒体推广者过度包装恶炒自己。

我们看看现在中国音乐市场,大肆充斥着日韩欧美音乐,然后剩下一部分就是旋律相似,或者词汇恶俗的口水歌。我认为口水歌、甚至旋律相近的歌曲不能完全否定,毕竟这些歌曲丰富了中国整个音乐市场,给听众更多的选择,但是中国音乐工作者应该把握好一个度,立足于中国原创音乐的精髓,按照行业标准化进行创作,创作一批有中国特色的优秀音乐作品。

另外,现在部分音乐人的创作一味跟风热门作品,比如近几年凤凰传奇的广场舞歌曲广受欢迎,《江南style》火遍全球,国内音乐人就跟风创作了大量类似的旋律简单重复的神曲,我们可以看看各大音乐平台有多少类似的歌曲,动不动就冠以“广场舞神曲”的称号。说好的走心的歌曲呢?其它不同类型的音乐作品呢?鲜有听见!

二、互联网降低音乐制作产业链的把关标准

唱片时代,一首作品的出炉,需要经过层层选拔、层层修改、再进行严格制作与试听,最后一层层的包装、签售、打榜,才最终将作品传到听众耳朵。而现在互联网的发展更容易让作品出现在大众视野中,降低了制作工序,间接导致作品质量的低下。

互联网是把双刃剑。它的发展降低了音乐成本,让草根阶层得到展现自己音乐才华的平台,确实促进了音乐的传播发展,但从近几年的歌曲来看,比如《那一夜》《老婆老婆我爱你》《我爱人民币》等,这些歌曲经过简单的加工,没有严格按照音乐标准把关,粗制滥造,造成网络音乐的口水化、低俗化。

三、音乐创作者生存空间被压缩,需要听众的支持与理解

目前国内的音乐大环境还未跟得上巨大音乐市场的脚步,想想国内听众的素质,参差不齐,很多人对音乐创作者的误解不支持,间接打击了创作者的积极性。

就像伟哥说的,目前国内音乐创作者的生存空间很小,本来他们从作品版权得到的收益就低,还要受到听众的质疑不理解。音乐创作是一个消耗大量脑力和时间的劳动。农民工人为我们的物质生活提供保障,音乐创作者则是为我们的更高层次的精神生活做出贡献,也许他们的辛苦普通人看不到,但不该被忽视。当我们在听一首歌的时候,可以多想想音乐创作者的辛苦,也许你选择拒绝一首盗版音乐而去听一首付费音乐,就解决了一个创作者的一顿温饱。

“这是最好的时代,这是最坏的时代;这是希望的春天,这是失望的冬天;人们面前精彩纷呈,人们面前一无所有。”狄更斯在经典之作《双城记》中的这段开场白,到了今天依然是一个放之四海而皆准的真理。华语流行乐坛的振兴,不是单单某一方的责任,而是需要创作者、推广者、媒体还有千千万万的听众一起努力,希望这个时代因为大家的共同努力,而让华语流行音乐流行于全世界。

从伟哥的第一期节目,可以看出他对这个行业的看法确实挺深,挺期待他的下一期节目,大家也想知道乐界伟哥的更多音乐看法,可以去微博、微信、喜马拉雅FM搜索“乐界伟哥”。

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